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音楽の伝記映画について－音楽の物語
近年、多くの音楽伝記映画が製作されています。「ボヘミアンラプソディー」（2018）の成功を皮切りに「エルヴィス」（2022）、「ボブ・マーリー ONE LOVE」（2024）、「名もなき者／A COMPLETE UNKNOWN」（2025）、『Michael』（2026）などが次々に発表されていき、またその多くが商業的成功を収めています。音楽伝記映画-音楽という感覚的体験にナラティブ（物語）を加えることで、一体どのような現象を引き起こすのでしょうか。
音楽伝記映画自体は昔からあり、遡れば1910年代、無声時代のもので、クラシック作曲家を描いた作品があります。その後もコンスタントに制作され、1ジャンルとして成立するほどにまで拡大しました。ただ、その興業と、扱う対象をみると、現代との明確な違いが見えてきます。はじめに挙げた作品は、全員が世界的なスター、アイコンであり、企画としても超大型ビジネスとして動いているのに対し、それまでの伝記映画は今ほどの商業的成功を収めていません。内容も同じように
記録的・客観的アプローチ→劇的・ライブ映画
といった違いがみられます。この変化はなぜ生まれたのでしょうか。まず挙げられるのが、音楽ストリーミングサービス（サブスク）の登場です。これにより、多くの若者が世界中の音楽を時代問わず手軽に聴けるようになりました。気になる楽曲やアーティストの他作品を簡単に探すことができる、という認識が、鑑賞前から後まで、意欲や熱中度に作用するのです。これは、インターネットの発展とも紐付けて語ることができます。もう一つが、音響設備の発達です。最近だと「IMAX」や「Dolby Atoms」が有名ですね。配信でも映画を鑑賞できるこの時代において、スクリーンと音響は劇場の持つ最大の魅力です。そしてそれは音楽映画と非常に相性がいい。そのため、サブスクによって生まれた「どうせこの後配信されるから観ない」も吐かれにくくなるのです。ライブ感を味わえるのも、最近の音楽伝記映画の傾向です。技術向上は音響だけではなく、映像にも言えます。しかし、だからと言って、相対的に演技力が低下しているわけでもありません。昔のライブ映像を使用すればまかなえるところを、たとえば「Michael」ではマイケルの甥であり主演のジャった違いがみられます。この変化はなぜ生まれたのでしょうか。
まず挙げられるのが、音楽ストリーミングサービス（サブスク）の登場です。これにより、多くの若者が世界中の音楽を時代問わず手軽に聴けるようになりました。気になる楽曲やアーティストの他作品を簡単に探すことができる、という認識が、鑑賞前から後まで、意欲や熱中度に作用するのです。これは、インターネットの発展とも紐付けて語ることができます。もう一つが、音響設備の発達です。最近だと『IMAX』や『Dolby Atoms』が有名ですね。配信でも映画を鑑賞できるこの時代において、スクリーンと音響は劇場の持つ最大の魅力です。そしてそれは音楽映画と非常に相性がいい。そのため、サブスクによって生まれた「どうせこの後配信されるから観ない」も吐かれにくくなるのです。ライブ感を味わえるのも、最近の音楽伝記映画の傾向です。技術向上は音響だけではなく、映像にも言えます。しかし、だからと言って、相対的に演技力が低下しているわけでもありません。昔のライブ映像を使用すればまかなえるところを、たとえば『Michael』ではマイケルの甥であり主演のジャニファー・ジャクソンが実際に歌い、それにマイケルの声を重ねているといいます。そんな『Michael』の興行収入は、「オッペンハイマー」の9億7,500万ドルを抜き、音楽映画だけでなく伝記映画としても歴代世界1位（9億7,700万ドル）を記録しています。その後、全世界累計は10.01億ドルにも達しました。（2026年8月現在）
まとめると、サブスクの浸透と技術の向上によって映画の動員数、完成度が高まり、ビジネスとしても、例えば音楽権利者が主導する巨大なPR企画としての需要が増えたと言えます。
しかし、こういった昨今の音楽伝記映画について、このような否定意見があります。
「テンプレ化している」
たしかに、これまで紹介してきた作品の多くが、アーティストの下積みから成功、挫折、復活といった筋書きを持っています。また、一人のアーティストの生涯を描き切るのは尺的に、また商業性を考えても難しく、「パフォーマンス」を取り入れる必要が生まれます。それは大抵ドキュメンタリーではなく、「やや誇張した再現」になることが多いです。起伏があり、挫折やつらい過去を見せるストーリーは、効果的に観客の同情を得ることができます。しかし、それは欠点や汚点を小さくし、対象を美化することに繋がりかねます。また、ストーリーがテンプレ化することで展開が予測しやすくなってしまいます。加えて、これまでに挙げた技術や全面的に発揮するには、大迫力のライブ体験が必要となり、またビジネス的にみても、アート系や大衆受けしない作品よりも一度当たった内容の方が採用されやすくなります。そして、やはりテンプレ化してしまうのです。
ともあれ、物語を付加する伝記映画には、一つの共有体験として、音楽そのものとは別の効果があります。音楽の本質は、非言語的で具象的な意味を持たない体験です。アーティストや制作の背景には語られない物語があり、リスナーはまずそれを音として受け取ります。しかし、伝記映画は始まった瞬間から、そのエピソード記憶に強力な文脈・意味を与えます。それによって観客はアーティスト・楽曲に感覚以外、つまり意味的な解釈を起こし、より「分かりやすい」体験を得ます。また、伝記映画ということで、対象となるアーティストは故人であることが多いのですが、二度と実現しないライブのタイムスリップ的体験と、そこに至るまでの情動操作という二点で、唯一無二の魅力を持っています。これらが、昨今量産されている音楽伝記映画の魅力であり、ナラティブ付与の効果だと言えます。
決して、非言語的なつながりの価値を否定しているわけではありません。音楽は国境を越えるとよく言いますが、それは音の普遍性が、国家や文化を越えて聴き手に届くからです。しかし、それは物語にも似たようなことが言えるのではないでしょうか。物語には人の情動を動かし、その後の記憶や行動にも影響を与えます。音楽を瞬間的な感情の同期とするのなら、物語は長期的な行動と合意形成という強みを持ちます。これまで紹介してきた音楽伝記映画も、その作品に内包された葛藤や後悔、歓喜などをより具体的な理解へと押し上げ、さらに観客はそこに自己を投影することによって自身の困難に立ち向かうための勇気や知恵を見出すのです。ではAIによる生成物が溢れる現代で、人々の心に訴え続けることができる物語はどのようにしてつくるべきなのでしょうか。
最後に
私たち人間は昔から、「物語」を見出す生き物でした。たとえ音楽のような抽象的ものであっても、こうして物語を紡ぎ出し、語り伝えていったのです。
Tokyo New Cinemaでは映画製作で培った確かなストーリーテリングを新たな価値創造へ展開します。AIによってコンテンツを大量に生成できる時代だからこそ、企業には表面的な発信ではなく、自社の経験や価値に根ざした「信頼される物語」が必要です。Tokyo New Cinemaは映画製作で培った構成力、演出力、感情設計を土台にして、企業・ブランド・事業の価値を継続的に育てます。
TNC Journal 260827 Y. U
画像出典：Lionsgate – The Movie Database, パブリック・ドメイン,
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